Registros

Proyectado desde x,y cero significo principio, pero nunca llegamos de vuelta.

Para el olvido es innecesario ese punto, un imposible, ya que los matices logrados excede cualquier punto 0 y logra enmarcarse en cualquiera de sus registro, sea positivo o negativo, cruzado el eje vertical.

Jesucristo no tubo gráficas, pero pudo dibujar sus mejores parábolas.

So...

All time seems a failure when... when you lost the last chance.

All your short life seems a waste of time when  you can't love your real love.

All dreams like a fantasy of a young boy.

A fantasy that only a old one could understand.

So... A title.

So... Words that somenone that know me couldn't understand.

In the ignorance it becomes a secret.

People seed sheet and trees don't grow.

Impresiones. Parte I

Abro el cartón que contiene las pastillas.
La textura del papel en la que se imprime el prospecto es la misma que la hoja de una biblia. Paso la hoja de cualquier evangelista, tiene el grosor de un prospecto, y encuentro la salvación.
En este producto, que es, antes de tomar, como tomar, posibles efectos adversos y conservación.
Todos dicen que ahora debería sentirme mejor.

Sr. Huxley. ¿Otra ronda? El cielo de noche en Barcelona nunca volvera a ser negro.

Arte de renuncia

Arte que renuncio a hacer.

Una escultura moai con la efigie de Jeorge Washington.
Una pintura con nadadores polinesios que compitan por llegar a la costa con pelotas de golf ceñidas a su frente.
Fotomonjates de dunas del Sahara aradas por pelotones de jugadores de golf.

Concursos de camisetas mojadas en el desierto de Gobi.
Un iceberg en un whisky on the rocks y cubatas rebosando piedras.
Silvicultura de hongos nucleares.
Rebajas de máscaras antigas.

Domingeros sin gafas sol. Amanecer de supermercado. Mercado y puesta de sol.
Wall Street ocupado por carros de la compra. Sin techo que pujen por comida caliente. Christie's ofertando latas de Manzoni pintada por Warhol.
Revolucionarios sin cohivas. Un pantocrator que sujeta un cigarro. Cajetillas de tabaco con la imagen del Che.
Ejecutivos en patera y paramilitares de carrera que opositen el puesto de Caronte.
En Somalia se exhiben Tres Gracias y odaliscas de Cibeles.
A Laoconte le ahoga la hipoteca y sus hijos piden paga.

Y mientras, El Pensador se evade. Recuerda donde dejó su mando a distancia.

Colapso.

Obras que renuncio a hacer. Arte de renuncia. Mi generación, Duchamp, sin silencio infravalorado que transcienenda el Asco intranscendente de mi tiempo.
Nausea, Sartre. Super Size Me, Baudelaire.

Ultravioleta

Primera dimensión: Punto
Segunda dimensión: Linea
Tercera dimensión: Plano
Cuarta dimensión: Tiempo

El sol se pondrá por completo dentro de dos horas. El ocaso te extraña. Proyecta el momento hacia el pasado y el futuro. La contemplación del atardecer mueve tu consciencia hacia atrás y hacia delante. Sencillamente. La percepción de las horas se expande y se anula. El tiempo no existe.
Gracias a un simple juego trigonométrico intuitivo aventuras la distancia de las nuves de más allá. La distancia que os separa es considerable.

Entre dos espejos contrariados, desapareces contemplando el opuesto.

Dividimos el globo terrestre en zonas horarias. Desde Greenwich hasta las Fiji.
La distancia inabarcable del sol. Si el sol se apagara lo sabríamos 8 minutos después.
El ángulo de rotación de la tierra determina que la longitud de onda de la luz, que cruza la atmósfera, tienda hacia tonos cálidos rojizos y anaranjados.

El sol nos regala una cálida despedida.

Años después

Losas rectangulares cubren el ancho y largo de la calle, la argamasa que las une empieza a despenderse. La creciente incisión reverdece cuando llueve.

- El musgo vive precariamente donde la materia orgánica se deposita.
- Malas hierbas desplazan al musgo, crecen en el sustrato que proporciona.
- Las grietas vencen la piedra.
- Los adoquines se rinden de frio y de calor.
- Llueve.
- La luz de tu infancia entre las hojas.
- Sale el sol y sigue lloviendo.

María se dejó la ventana abierta antes de marchar. Ahora es medio día sobre la hierba que crece en el perímetro iluminado por el sol. En la penumbra, en lo alto de una esquina, hay un nido de golondrina para cada primavera. Los murcielagos duermen aquí todo el año, colgados en el dormitorio, sobre una cama para dos.

- Las abejas vuelan hacia la farola que alberga su colmena.
- Los mosquitos proliferan en el patio de luces anegado de agua.
- Las cloacas son cabernas.
- El asfalto se acabó fragmentando.
- Ciervos pastan en una avenida en flor.

Algunos tejados se han hundido, no los tejados de edificios encofrados de hormigón. En los parques se siembran toperas (topos enterrados). Árboles en terrados de ciudad.

Y llovió un millón de años después.

Barcelona, un millón de años después.

Quid pro cuo

Son las seis de la tarde de un mes de enero en una calle poco transitada de una zona acomodada.

Una chica joven vestida de uniforme rojo se encuentra frente a un centro de productos de belleza.
La chica sostiene unos folletos mirando al infinito mientras espera el momento de poder ofrecerlos. La persona que interesada recojera una oferta de cupones de su mano.

La chica, que no tiene más de veinte años, se encuentra en mitad de alguna parte.
Tras ella se extiendo su pasado irrelevante, frente a ella se expande un futuro desdibujado. Ahora se ofrece como tributo y ofrenda a aquellas personas que quieren mejorar su vida. Mejorar su aspecto. Proyectar su imagen. Desdibujar el paso del tiempo.

Quid pro cuo.

Representación nouménica en red

Sólo ahora me es posible atender a ciertas intuiciones que anteriormente no podía formular. Ello está relacionado con muchas entradas y obras del resto de blogs (Imagen y fotografía). Yo no soy filosofo y mis conocimientos en tal disciplina se reducen a mis dos años de bachillerato (tiempo ha) y a mis inquietudes artísticas personales. Así que creo conveniente alertar a mi posible lector. No deberíame tomarse literaltemente ni entender mis escritos como resoluciones académico-didácticas. Son un cúmulo de apuntes e información que vertebran un discurso.

Representación nouménica en red

Si se me permite, tomaré prestado el término kantiano Noúmeno con ciertos reparos.
Para Kant, el Noúmeno es aquel fenómeno que solo puede formularse intelectualmente porque no tiene representación "por los sentidos".
Yo, personalmente, no creo en la distinción entre intelecto y sentidos como hace él. Santo Ramón y Cajal, de alguna forma, sería remontarse al ideal platónico de la caverna, distinguiendo razón, intuición e intelecto puro. Yo estaría más próximo a los plantemientos de Heidegger, Derrida o Gadamer. En principio.

Calcetín cuántico

Para mi el noúmeno -la realidad en si misma y la experiencia- es un calcetín cuántico.
Tienes un calcétin que quieres volver del revés. Lo vuelves hacia fuera y tiene un aspecto. Lo vuelves a girar y tiene otro. Esto, tan desconcertante, sucederá siempre.
La verdad es que este calcetín tiene muchas variables inscritas en si mismo. La certeza exacta sobre si mismo no existe, solo el infinito de conjeturas que pudieran hacérsele. Esta es su "verdadera" la certeza no formulable: Su no-aspecto definido.
Nota: No me verás dibujando calcetines.

El margen de desambiguación

En el momento que percibimos algo lo cotejamos con nuestro banco de datos (memoria). Entonces lo identificamos con algo de nuestro interior y cerramos el círculo, despreciando posibles y recopilando multiples experiencias y prejuicios. Es natural. Solo podemos enunciar-entender algo así por oposiciones, negaciones que se apoyan y definen mutuamente (izquierda-derecha) y en un cúmulo de relaciones que conscientemente no contemplamos. Se ve claramente en el pensamiento de Derrida. Deconstrucción.
Ver también la definición página de desambiguación de/en wikipedia.

Parcas

Hace poco colgué una entrada en mi blog de imagen titulado "Penumbra: Palabras parcas".

• Algo parco es "Corto, escaso o moderado en el uso o concesión de las cosas."
  
• Las Parcas son tres deidades hermanas asociadas a la muerte.
• En la imagen hay un par de pajitas que hacen una cruz.
• En el pie de imagen hago un enlace con el significado astronómico de penumbra.
• Antes había introducido la entrada "Navegante" en el blog de imagen en el que aparecía una luna y un enlace a una página sobre Gadamer. La situación correlativa luna-tierra determina el aspecto de la luna... Volviendo al significado de penumabra.
  
• Tiempo atrás había hecho ciertas consideraciones sobre la luz.

Este es el calcetín que se desambigua a si mismo.

Sueño recurrente

Tengo un sueño recurrente:

Estoy sordo y caen estrellas desde el cielo diurno.
Dirijo la mirada a la distancia que es sentida como inabarcable, distante y amenazadora. De pronto se rompe la línea del horizonte.

A lo lejos una masa desconocida forma una ola que parece abarcarlo todo. Pudiera ser agua, fuego o tierra. Es un torrente supersónico que arrasa todo a su paso.

Unas veces se manifiesta como un destello, otras veces como un tsunami. A veces reconozco una onda de choque que borrará el lugar en el que ahora me encuentro. Todo desaparecerá de un plumazo.
Siento la necesidad de protegerme.

Un día busqué refugio bajo el metro, otro día subí una colina. Esta noche soñé que me encontraba en el tejado del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona).

Veía caer desde el cielo inmensas rocas con fracturas incandescentes que, poco antes de tocar tierra, estallaban en media docena de pedazos. Intenté ver las consecuencias de los impactos pero los edificios circundantes me lo impedian. Miré al horizonte y supe que tenía que buscar refugio.
Una inmensa y lejana onda de choque arrasaría mi localización.

Bajé unas scaleras y descubrí que la luz era el sol. Sobre mi había un cristal, de hecho estaba rodeado de grandes cristaleras. Debía bajar más y encontrar protección bajo subsuelo, de otro modo, los cristales estallarían en miles pedazos.
Baje otro piso, no había protección posible.

Aquello llegaría en pocos segundos.

El discurso expositivo / la exposición del discurso

Ayer asistí a un seminario del MACBA.

Mis sensaciones fueron desiguales pues la conferencia se dividía en dos marcos: Martin Jay se referiría al regimen escópico, a la separación del cuerpo y su reprentación y la representación del arte contemporáneo (post 70') dentro del marco museístico. Haría incapié en la problemática del museo para representar arte contemporaneo (espacio, muestra, etc) al margen del sistema representacional cartesiano (visualmente descriptivo) poco relacional.
Jonathan Crary expondría un discurso sobre la ensoñación-sueño como último reducto libre-humano-natural no comercializable y la intepretación del arte como discurso político (eso creo).

"...Aquest seminari pretén establir un marc per a una discussió sobre el paper i el significat de l’exposició com a dispositiu específic de l’esfera pública i, més enllà, sobre la ideologia i les conseqüències dels règims de visibilitat en les pràctiques culturals contemporànies... "

Ok. Dicho todo esto decidí pillar el micrófono en el momento del diálogo. Se da el caso que casi toda mi vida he sido tartamudo y, como NO me lo permito, expuse mi opinión en un auditorio frente a más de 150 personas y dos doctorados de Columbia y Berkeley.

(Mi opinión sobre el desarrollo de la exposición museística del futuro)

Si en la primera parte la problemática estuvo centrada en como mostrar la obra al público dentro de un museo, la segundo estaba centrada en como se afrontaba la obra del pasado en su interpretación contemporánea:

En el arte contemporáneo, la visión artística y la visión cotidiana están entremezclados. El arte pretende entrar en la vida, pero las personas desconfían desde su posición económico-social (funcional). No lo entienden, no logran separlo o interpretarlo pues le faltan las herramientas y referencialidades necesarias! Lo ven como una patochada, como un simple papanatismo fácil. No les culpo.

-Otra problemática era como afrontar el sentido de la obra.Si anteriormente era uno quien cuestionaba a la obra sobre su significado, ahora es al revés. No sabes que quiere decir la obra. Es ésta quien te interroga a ti sobre lo que tú puedes interpretar. La obra se ríe de ti. (A esto lo llamo ambigüedad reflectante).

-Otra problemática era como representar la obra contemporanea en el contexto del museo.
¿Como mostramos los textos en las obras contemporáneas? ¿Como los relacionamos? ¿Como las mostramos al público?
¿En que espacio podemos situar las obras de tamaño hipertropiado?
¿La obra es una en si misma? ¿O es una con el marco en la que está representada?

-Otra problemática era como afrontar los diferentes modos de representación.
Se hacía una diferencia entre el modo de reprentación cartesiano y el de concepción barroca (entre otros). Dentro de un plano cartesiano, un objeto queda inscrito dentro de un lugar y un tiempo y NO como un ente con propiedades, etc...

...Y se pusieron ejemplos de la luz en obras del s XIX (Géricault y Turner) sobre la sobreproducción contempránea.

Ok. Dicho todo esto decidí pillar el micrófono en el momento del diálogo. Se da el caso que casi toda mi vida (25 años) he sido tartamudo y, como NO me lo permito, expuse mi opinión en un auditorio frente a más de 150 personas y dos doctorados en Berkeley.

Si comprendemos la existencia como un binomio EXPERIENCIA-CONOCIMIENTO que se complementan mutuamente en un proceso, queda claro que la mayoría de las personas carecen de las herramientas para comprender el ARTE.Es más, la importancia de una obra para un ser humano se basa en la relacionalidad y la implicación emocional que pueda surgir hacia ella. Solo unos intelecuales pueden disfurtar de ella. Onanismo!!!

Mi propuesta fue la siguiente: Hipertexto, crear una relacional con el espectador a partir de los conocimientos o datos que pudieran desglosarse de un catálogo-índice-enciclopedia de caracter abierto, en la que uno pudiera seleccionar diferentes relaciones entre diferentes conceptos y planos de conocimiento (en una pequeña pantalla táctil, por ejemplo).
Puse el ejemplo de las guerras púnicas. ¿Cual porcentaje de la población sabe que fue de Cartago?

Respuesta de los eruditos:
"Muy interesante". Caras perplejas.
Mi decepción fue cuando me recriminaron que cada época debe dejar el misterio del arte a los que les sigan...

Entonces:
A- ¿Se debe renunciar a dejar nuestra visión del mundo a quienes nos sigan? ¿Y cual es nuestra visión?
B- ¿Se debe renunciar al verdadero sentido del museo? ¿Instruir? ¿O es que el mundo del arte es demasiado hermetico para que deba transecender a la gente de a pie?

Yo no pretendo crear una visión única del pasado y el presente. Quiero sembrar perplejidad y asombro, y mostrar que cada acción y reaccíon tiene su consecuencia (y un deber moral y cívico). Que todos formamos parte de un todo, de una red, y que siempre ha sido así.
Quiero decir que el discurso de la autoridad es UNO de los posibles y que como individuos adultos debemos tener la capacidad y la madurez para discernir al margen de las ideologías.

¿Porque no podemos tener la libertad de crear nuestra interpretación del mundo y discutirla? De ser super-hombres/mujeres... La técnica hoy lo podría permitir.
Los museos HOY son otra muestra de discurso único - no discurso. Los museos deben mejorar el mundo!!!
La única forma de acercarnos a la inmensidad de la existencia es mostrarla y educar con herramientas para superla con todos sus PREJUICIOS.

Goodbye Platón, goodbye Aristóteles, goodbye Kant. I see you next time, Descartes.

Welcome TOMORROW.

PD. Seguramente me expuse incorrectamente. Eso espero.

Palabras que nos faltan

Para Heidegger el lenguaje es la casa del ser. En el se basa nuestra comprensión de La Existencia. Utilizamos el lenguaje para referirnos al mundo empírico.
¿Pero que es el mundo empírico? Es el mundo que surge de la experiencia.

Para Heidegger el lenguaje es la casa del ser. El lengua es poesía en el sentido esencial porque transforma El Ser en palabras. Las palabra presenta una cosa que existe. Cuando un cosa es nombrada es comprendida como como aquella:

Cuando nombro la palabra "líquido" esta es comprendida como algo con ciertas propiedades. He aquí la referencia al mundo empírico y su relación con la experiencia. El agua es líquida porque la hemos vivido. Algo es líquido cuando tiene las propiedades del agua y, por tanto, cuando mentamos esta palabra la reducimos a su esencialidad. Hacemos poesía.

Vivimos un momento histórico crítico: La posmodernidad.

Nos encontramos desubicados del mundo. Rechazamos la historia y la autoridad intelectual y científica. Este rechazo continuo es nuestro motor vital.
Rechazamos del modelo determinista de la causalidad, de la verdad absoluta, del tiempo lineal. Esto es interpretable como una perdidad de valores y de estabilidad... Buscamos dianas continuamente para apuntar sin poseer un lugar donde habitar (y construir). Es un ir a la deriva que acontece el Vacío.

Es cierto que La Historia, por ejemplo, es interpretable, que no hay verdades absolutas. Pero el sentido del conocimiento, aquí, no es la busqueda de la Verdad absoluta sino la busqueda de variables en conflicto del que pueda desprenderse posibilidades consensuadas con su "multivalencia" y rica multidimensionalidad. (Lamentablemente es arduo y complicado).

Cuando hablo de "Agua". ¿La reduzco a sus propiedades, a una idea platónica de agua? ¿O estoy evocando, con su mención, a tu propia experiencia del agua?
Cuando uso esta palabra todos coincidimos en unas ideas básicas porque existen hay propiedades que todos hemos experimentado.

Decía que el postmodernismo es un momento crítico. Lo es.
Nuestro lenguaje no está preparado para este conflicto porque, por ejemplo, carecemos de muchas palabras para referirnos a ciertas experiencias.
Nuestro lenguaje -y visión del mundo-, lo debemos a nuestra tradición filosófica. Ella se ha conducido a si misma hacia este estado-momento y sería lógico que, en este tramo combulso, condujera a una solución; Pues el pasado-presente parten del mismo contexto, el pasado.

Para Heidegger el lenguaje había sido creado por poetas. El deber de los artistas es crear y regenerar el lenguaje. Ellos deben enriquecer y desglosar la realidad tal es su sentido y naturaleza.
Y cuando faltan palabras-ideas (lo pude atestiguar en la entrada "Abducciones a tiempos pretéritos"), su deber es hacerlas presentes para que puedan existir.

Edward Hopper - Night Hawk's
Óleo sobre lienzo. 1942

Este cuadro, como todas las grandes obras de este autor, posee una luz, una atmosfera especial.
Tiene algo que nos traslada a experiencias pero carecemos de las palabras para referirnos a esta evocación. Podría definirse como algo que emana y que transporta a sensaciones, de la misma forma que la melancólica luz del mediodia en un mes de invierno.
Este "sustraimiento"-evocación sucede continuamente con la música con el ambiente y las emociones o cuando un objeto se encuentra bajo cierta luz. Con esto adquiere una sensación diferente, desvela algo de la experiencia humana subjetiva-universal frente a la existencia.
No tengo la palabra para esto -es doloroso- y no sé si existe, o si las desconozco o están en desuso. Quizás existan en otros idiomas. Por eso me veo obligado a crearla:

EVERCENCIA
Ever-, en inglés. significa "alguna vez". -cencia puede interpretarse como experiencia, raminiscencia o esencia.
Ahora eso ya existe.

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El lugar y los seres que lo habitamos

"La actividad humana sobre el paisaje muta la percepción que tiene el hombre sobre si mismo".

Lo pensé cuando vi a un hombre fotografiaba con cámara y trípode una plaza. Esto me recordó las decenas de personas que fotografían el Macba a diario. Fotografíamos la acción de otras personas, puesto que redunda la autoria y la intención estética de lo captado.

No podemos devolver una visión neutra. La huella humana está en casi todo lo que podamos ver.
Si exceptuamos lugares vírgenes e inhospitos como la Antártida todo el paisaje a sido humanizado en mayor o menor medida. Bajo cierto punto de vista es desolador.

Creo que debe existir cierto equilibrio en el intercambio entre la tierra y los seres que la habita.

Vivir en cierto lugar te construye: La luz, la vegetación, la arquitectura, etc. Entiendes el mundo dependiendo de como sea éste.
Vivir en cierto lugar muta ese lugar: Es inevitable, En una ciudad es más dificil el diálogo. La acción de otros seres humanos alteran y anulan la tuya. Nada te pertenece del todo y te rindes a la configuración de lo establecido.
Tan solo eres un espectador. Es como si la historia nos engullera y canibalizara en los límites de la ciudad, donde no existe el transcurrir natural del tiempo y la vida.

En todo paisaje captado hay ese diálogo entre las partes.
Cuando te sientas sobre la hierba, que existe por si sola, seguirá viviendo. El lugar que te da descanso no es un lugar de descanso. Es un lugar existente.
Cuando caminas por la calle poco de lo que hagas alterará el lugar porque su configuración es y será como es. Todo el sistema se encargará de ello. Ese es el sentido de una calle, solo transitar. Es como poner una banco público para que la gente se siente.

¿Como veremos el mundo sumergidos en este escenario? ¿Cual es el sentido de nuestra existencia? ¿Como nos veremos a nosotros mismos?

Instantanea tomada por la Viking Lander 2. Marte. 1976

Mozzarella 666

Coges el metro para volver a casa después de un largo día de trabajo.
El bagón está atestado y tu mirada recorre rutinariamente el espacio. Cada cara es un ser humano. Cada ser humano es una vida y entonces la ves:
Un hombre a una nariz pegado, una nariz superlativa.
Estabas mirando las caras, pero no veías narices. Ahora todo el mundo tiene una diferente:
Estás solo en un bagón metro rodeado de narices.
Haced la prueba.

Todos estamos programados para ver. Todos prejuiciados frente a una perceptibilidad concreta. La gente ve señales por todos lados continuamente.

Veo a Jesucrito de medio cuerpo en las baldosas de mi cuarto de baño.
Hoy Dios me ha enviado un mensaje. La mozzarella es obra del diablo.

Mozzarella 666

Os aconsejo otra vez "El mundo y sus diablos" de Carl Sagan.

Y ahora una idea para una instalación artística APOCALÍPTICA:
Imaginaros una habitación con decenas de tiquets de compra con el número 666. La suma de todos los artículos daría esta cifra. Tendría que llevarme una calculadora al super para poder llevarla a cabo y gastarme mucho dinero durante varios meses.

Bien, las lecturas serían las siguientes:

- El fin del mundo está cerca.
- Es una coincidencia buscada.
- Hago una crítica del consumismo combulsivo y el capitalismo.
- Hago una crítica de las pseudociencias y el esoterismo.

No cabe duda que esta instalación tendría sentido.

Reconfiguraciones

Esta entrada es una excusa para poder alojar la nueva cabezera de este blog en el servidor de blogger:

La nueva cabecera

La antigua cabecera

Estoy aprendiendo un poco de HTML. Como cualquier lenguaje se basa en referencialidades. Se trata de construir a partir de unas declaraciones previas. Son los supuestos con los que yo y tu navegador de internet nos comunicamos para poder presentarte lo que estas viendo.

A demás estoy empezando cohesionar este blog con el blog de imagen a partir de unos enlaces fijios sobre unos temas base: La luz, el tiempo, etc...

El tiempo: Einstein, felinos y Marcel Duchamp

Ayer por la tarde me enconté con Kiko. Nuestras charlas, con cerveza en mano, son muy interesantes. Kiko es una persona extraña e compleja.Tiene un grupo de música, se ha interesado por la programación C+ y tiene una buena biblioteca de filosofía y ciencias que he visitado.
No puedo dejar de recomendar "El Mundo y sus diablos" de Carl Sagan a todos.

Bien, tras la introducción, procederé a explicar aquí la idea que me pasó por la mente:

EL TIEMPO

La ciencia contemporánea ha puesto en cuestión el tiempo percibido.

Para la relatividad espacial, dicho a grandes rasgos, el tiempo es variable surgida de la deformación del espacio. La masa provoca esta alteración. Por poner un ejemplo. En el halo de influencia de una masa increiblemente grande, en un agujero negro, el tiempo se languidece hasta casi detenerse en el llamado horizonte de sucesos.

Un neurólogo, Benjamin Libet, a demostrado que vivimos medio segundo en el pasado y a reafirmado la idea precedente que el presente solo dura tres segundos.
Nuestro cerebro tarda medio segundo en transmitir un estímulo a la conciencia. Si el tiempo de este estímulo es menor a 500 milesimas de segundo no es percibido por la persona.
Para la mayoría de las personas, en menos de tres segundos es imposible percibir nada y a partir de ese período de tiempo, el mundo cobra realismo para la conciencia humana. Tendencias científicas.

Mi duda fue la siguiente: ¿Porque necesitamos la idea de tiempo? ¿El tiempo es algo racional solo percibido por los seres humanos?

TIEMPO, APRENDIZAJE Y PREDICCIÓN

Creo que los primeros vestigios de la noción de tiempo aparece con la necesidad de buscar alimento hace 590 millones en los primeros peces sin mandibula o en los artrópodos antes o después.

Los órganos sensoriales dirigen información al sistema nervioso. Se desencadenan reacciones más o menos complejas respecto a esos estímulos.
Creo que la necesidad de caza o de huida favoreció primero reacciones frente a ciertos estímulos y luego indujo a que otros seres desarrollaran mejores sensores y sistemas nerviosos por eliminación.
En ambos casos estos animales reaccionan:

• Instinto. Muchos animales y algunas plantas SOLO actuan reaccionando coaccionados por ciertas necesidades y estímulos. Aparentemente utilizan la lógica cuando realmente lo que ocurre durante millones de años es que se descartan conductas negativas o menos productivas y se perpetuan mutaciones útiles para la supervivencia.

• Los animales más complejos que desarrollaron un cerebro mayor que permite el aprendizaje. Aprender permite nuevas conductas y favorece la adaptabilidad.

El tiempo es la necesidad de percibir (instintiva o intelectualemente) dos estados diferenciados.

Para moverse, todo animal es inducido por una necesidad (causa-efecto). Nosotros empleamos la lógica y los recuerdos para predecir cosas.

Un felino, por ejemplo, tiene que aprender a cazar en su corta infancia. Esto es más complejo de lo que parece.
Para cazar tienes que calcular tu posición, la posición de la presa y las posibles variables que intervienen en el asunto. Una variable es el tiempo. El tiempo como distancia entre tú y la presa o entre el cazador y tú. La percepción del tiempo también entra en juego en una persecución. ¿Podrá alcanzarlo si sigo a la misma velocidad? O en la elección de una acción ¿Y si me subo a un árbol? ¿Y si sigo corriendo?
Pero para hacer todo esto es necesario predecir las variables de determinadas acciones.
Esto, llevado al plano humano es muy interesante:

La noción del tiempo esta determinada por suposiciones causas-efecto (o dos estados diferenciados) intuidas o racionales.

La comprensión de nuestra propia mortalidad nace relacionar nuestra existencia (causa) con un futuro X que es la muerte (efecto) mediante comparaciones y predicciones.
Es curioso que aquello ha permitido vivir sea lo mismo que despierte la consciencia de la muerte.

ARTE Y LA REPRESENTACIÓN DEL TIEMPO

Se dice que el cubismo representa el tiempo en el momento en que emplea muchos puntos de vista deconstruidos.
Yo no estoy tan seguro de que una obra cubista comprenda y REPRESENTE el verdadero sentido del tiempo en su forma de representación que no sea iconográfica. En la plasmación de sus bodegones y instrumentos no hay la relación causa-efecto que si pudiera encontrarse en los futuristas, en "Desnudo bajando la escalera" de Duchamp, o en la pintura fotográfica de Gerhard Richter. Por otra parte estas caracterísiticas si se encuentran en obra filmada, pues el mismo movimiento, como vió Newton, solo puede comprenderse como esa relación causa-efecto.

Desnudo descendiendo las esclaeras No. 2 de Marcel Duchamp, 1912
Óleo sobre lienzo, 58 x 35

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En memoria

El pasado 13 de octubre, a las once trenta horas, fallecía Emilio Porras Magaz.

Mi abuelo combatió 2 largos años contra el cancer. Ahora descansa en Ponjos, León. Allí le despedimos el domingo. Se ha ido.

Como tantos otros, deja su ser, sus recuerdos y su experiencia sus familiares y todos aquellos que le conocieron y amaron.

Mi familia me pidió unas palabras para su epitafio... "Las ramas desnudas son raices que buscan el cielo", les dije.
Mi abuelo había plantado unos árboles. Cada vez que llegaba a Ponjos se apresuraba a verlos. Le fascinaba la tierra y todo lo que crecía de ella, hacia arriba, ahondando en una tierra que acuna.

Nosotros y esos árboles somos lo que quedamos: Mi padre, mis tios y primos y yo.


Las palabras que finalmente lo recordarán son: Ahora mora donde habita su corazón.


Nosotros somos lo que queda de tí en el mundo.

Loading

En estos momentos Theyvith se encuentra mentalmente indispuesto.
La saturación debida a nuevos conceptos está provocando un reordenamiento profundo de su juicio.



Nota: Explorer 6 no puede visualizar este gif correctamente.
Usa FIREFOX: Mejor y grátis. Descárgalo aquí.

Heraclito, Platón, Aristóteles, Kant, Fichte. Hegel y Heidegger pasándose por turmix.

Nota:
1- Creé este gif utilizando una resituando fragmentos de una imágen estática. Esta imagen se puede encontrar en http://theyvith.blogspot.com/2006/09/agua.html
2-
Blogger no permite importar GIF desde su creación de entradas. Los convierte en la animación en un PNG estático. Tuve que alojar este archivo en Photobucket y luego trastear con el código de esta entrada para poder subirlo.
El tutorial lo encontraréis aquí. Yum Kaax, gracias por la ayuda.

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La objetividad de lo dicho

La conscienciencia es fruto de la conjunción simultánea de percepción, entendimiento y certeza. Y es gracias al cuestionamiento de esa certeza que la consciencia deviene autoconsciencia. Dicho de otro modo. Cuando un objeto es percibido por los sentidos este es reconocido por el entendimiento y la memoria como un objeto reconocible y es asumido como una seguridad. Poner en duda percepción y certeza despierta y combate los supuestos que construyen el yo.


Este es un fotomontaje. Uso de fondo una pared, pizarra. Uso una tipografía seria. Contarresto esta "objetividad" simulando la utilización de un espray, que sería utilizado contra la pared. Dejando un rastro, una actitud, una presencia humana (subjetiva).

En la reproductividad técnica, el conflicto perpetuo entre la subjetividad y el concepto de objetividad, son dos fuerzas que están (deben estar) continuo desequilibrio.

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Integrismo, Libertad y Heavy Metal.

¿Es posible que la música rock tuviera algo que ver con la caida del régimen comunista de la Urss?
Esta pregunta, aparentemente descabellada, cobrará relevancia en los siguientes parrafos.

En junio de 2006 se hizo publico un listado redactado por el secretario de la sección juvenil de Partido Comunista en 1985 para intensificar el control en las discotecas. En este listado aparecían grupos como Pink Floyd, Black Sabbath, Sex Pistols, AC/DC, Nazareth, Iron Maiden y Judas Priest que fuero censurados por supuestas ofensas incluidas el oscurantismo religioso, la violencia, el racismo y el anti-comunismo. En la lista también aparecen artistas como Tina Turner, The Clash, Donna Summer y otros.

Hace dos días aparecia una entrevista a un joven de Damasco (Siria) en EL PERIÓDICO del día 23 de Septiembre que revela la situación actual del Heavy Metal en muchos países árabes.
Hasán Gaara comentaba que la gente ve el heavy y el rock "como una amenaza foránea a las buenas costumbres y a la cultura árabe". Tiene una banda llamada BRUTAL DESTINY que ha editado un disco. En la entrevista se comenta que el disco puede encontrarse en Internet, pero no así en las tiendas, porque el Heavy Metal está prohibido en Siria y en países como el Líbano, Egipto y Arabia Saudí.

La diferencia entre la URSS y estos países es evidente, pero los paralelismos no son despreciables.
Mientras que en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas la censura era estatal, en estos países de oriente medio la censura procede de los prejuicios de la misma sociedad:
La gente identifica esta música con alcohol, drogas y violencia. Piensan que esa gente come niños y adora al diablo. - Comenta otro chaval sírio loco por Led Zeppelin, aburrido de música facilona y bailable con temática cómica o amorosa.
Por otra parte también encontramos esa censura política.
En Egipto, 1997, detuvieron a cientos de rockeros y heavys bajo sospecha de adorar al diablo.
En Líbano se han hecho redadas en tiendas de discos para prohibir su venta.

Una de las razones por las que estos gobiernos rechaza esta música es por su contenido, y es aquí donde creo yo que estriba el conflicto. Les acusan de cuestionar la realidad.

Es indudable que la inflitración del Rock y el Heavy alteraron la percepción e inquietudes de las joventudas rusas y sovieticas. Y el hecho de que sus autoridades censuraran esta música hizo patente la falta de libertades individuales. El heavy se hace preguntas. Recordemos los primeros conciertos de bandas occidentales en San Petesburgo.

Ahora mi interrogante más peligroso:
¿Sería posible un movimiento social juvenil -un cambio de mentalidad- en algunos estados musulmantes? ¿El rock tendría algo que ver?
Lo que está claro es el metal se extiende -para bien y para mal- por todo el mundo grácias a internet.

Hacia un nueva Ingeniería Social post-marxista

No soy economista ni sociólogo y seguramente diré tonterías. Ok, estoy en mi derecho de soltarlas. Creo que la verdadera izquierda vive en la inopia y necesita una nueva comperensión de la sociedad a la pertenece. Creo que comprender esta sociedad en terminos puramente económicos es algo ciego. Deberíamos incluir la idea de tiempo, la de calidad de vida, pues vivimos en una sociedad de "Bienestar" y ya hemos superado la sociedad industrial, de sector secundario. Hoy vivimos en una sociedad de servicios (comerciales, camareros, dependientas, etc...). Ello debe enjendrar un nuevo pensamiento... Solo propongo.

Planteemos el asunto de la siguiente manera:
X es el sueldo que percibe el trabajador e Y es el número de horas laborales. El resultado de estas dos incognitas reflejaría el "valor" del trabajo realizado.
Pero para complementar y completar estos conceptos sumemos a estos tres datos un dato más social:
Z es el sueldo neto descontando impuestos más la gastos de primera necesidad (hipotéca, gas, agua, alimento, ropa, etc...). Z es, en resumidas cuentas, el superavit, el capital empleado en ocio, el capital que podemos elegir como emplear.

Resumiendo:
- ¿Cuento vale el trabajo de un trabajador?
- ¿Cuanto tiempo tiene para si mismo, su familia y círculo social?
- ¿Cuanto de su sueldo puede emplear libremente para lo que le en gana?

Es complicado (repito, no soy economista) pero unas ideas traslucen. Mi idea sería crear un software que mediante ecuaciones complejas comprendiera cada individuo y entidad y que formara una red gigante de interrelaciones que reflejaran datos útiles de donde se acumulan el tiempo y el capital.

Desde el momento que uno compra una chocolatina este capital es traducible en el tiempo que trabaja un vendedor, al tiempo libre que tiene, al transporte de la chocolatina, el precio del carburante, al tiempo libre y sueldo del transportista, a la materia prima exportada, al tiempo libre y sueldo de los empleados y empresarios, etc... Y hasta formar esa red.

Hace 50 años era imposible que un ordenador realizara estos calculos o que estos datos fueran precisables. Hoy en día, ya que casi todo nuestros datos estan metidos en alguna parte y los ordenadores pueden realizar billones de cálculos (seguramente fractales), esto sería posible.

Los problemas serían que:
a) Mucha información sería falseada (trabajo y dinero en negro).
b) El valor social del trabajo no es medible.
c) La idea de este control y analisis tan íntimo de los individuos es peligroso e intrusivo.

Creo que solamente con simulaciones podríamos mejor a mediado y largo plazo la sociedad y el bienestar de los individuos. Estos proporcionarían indicadores muy útiles y variados.

Representaciones

Últimamente estoy dando vueltas a varias ideas sobre la imagen en general, en pintura, la objetividad y el modo de representar ideas.

Según wikipedia, signo es todo carácter gráfico que por su forma, convenio o naturaleza evoque en la conciencia la idea de algo.
Tambíen, según wikipedia, a símbolo se le llama a un signo sin semejanza ni contigüidad, sino solamente con un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado. Como los símbolos religiosos, los iconos, etc...

Bien, pues la evolución de la pintura desde el renacimiento hasta el siglo XIX, llega al converncionalismo de naturalismo académico y más tarde a su fin en el impresionismo (y a su fin). Es una búsqueda de una repersentación, objetiva -"veraz"- de la realidad, a partir de los mismo cuerpos visuales. De una abstracción de la realidad hasta su intento de suplantación.
Puedo equivocarme, pero podríamos hacer una analogía con la evolución de la propia escritura, que parece efectuar un camino inverso en su propio orígen. La escritura más antigua conocida, la escritura cuneifome sumeria del 3000 a.C., progresa de representar objetos de la realidad como bueyes hasta signos. Pasa de ser un símbolo (figuración) a un signo (abstracción).


No sé hasta donde llevan estas hipótesis pero lo que estoy seguro no somos plenamente conscientes de esta relación, de la asociación inherente a la dicotomía signo-símbolo, pero ejemplifica de alguna manera los prejuicios y "sobreseguros" que no razonamos en nuestro contexto contemporáneo. Deberíamos educar la vista para diversificar nuestros juicios.

Sobre imágenes e imaginar

Hace poco que soy consciente de una evidencia.

Bill Viola, videoartista o artísta secas, asegura que hemos pasado de pensar en conceptos a pensar en imágenes. Esto se podría discutir pues ya Aristóteles en su "Acerca del Alma" afirmaba que pensamos con imágenes.
Bien, seguramente ambos hablaban de cosas distintas.
Volviendo a Mr. Viola. Creo que está en lo cierto. ¿Porque? La evidencia la tengo ahora mismo ante mis ojos.

Estoy pensando con el ordenador. Lo que veo contruye lo siguiente que voy a decir. Utilizo lo ya escrito como referencia y sustento de mi pauta de pensamientos. Mi lógica discursiva está severamente ligada a lo vosotros leéis. Dicho de otra manera, es como siguiérais mis pensamientos a mediada que los escribo.
Álguien ingénuo, con su fe arraigada firmemente en el positivismo tecnológico. lo llamaría un paso hacia la cibernética. Yo creo que es una soberana tontería. Aquí la tecnología no se ha vuelto una herramiento, sino algo que nos condiciona y nos moldea.

Intentaré ser más explicito utilizando un simil informático:
Es como si fueramos ordenadores y nuestra memoria RAM (Random Acces Memory - Memoria de acceso aleatorio) fuera insuficiente y necesitaramos de la memoria virtual del disco duro (ROM: Read Only Memory - Memoria de solo lectura) para realizar los procesos -pensar-.
Nota: Nuestro cerebro no funciona así. No ha de tomarse literalmente.


Esto puede tener efectos positivos, sino ahora a larga plazo, en un plano que yo ni siquiera podría imaginarme . El peligro aquí estriba en la dependencia profunda ya no de habitos sino en términos más profundos.
Nos -me- estamos convirtiendo en un mal músico. Aquel que no sabe el sonido de la nota hasta que no toca el instrumento.

Relato

Un joven acudió con su familia y diversas personas a visitar unas cuevas antiquísimas.

Hacía casi 20 años que un hombre de montaña las habías descubierto y que a ellas había dedicado su vida. El solo y sin ninguna ayuda económica acondicionó la larga y tortuosa subida, proporcionó a la cueva de barandillas e iluminación y mejoró la entrada a la vez que interponía una puerta con cerradura.
Él mismo se convertiría en el guía turístico. Cobraría el precio de 8 euros. Ascendería por la montaña superando al grupo y una vez dentro, habiendo encendido el generador eléctrico, contaría su historia y la de la montaña:

Hacía más de 200 millones de años la montaña, dentro de la cual se encontraban, era una costa cubierta de coral. Movimientos tectónicos sumergieron y volvieron a elevar lo que un día estuvo bajo el mar. Con el paso del tiempo el coral se fosilizó mientras filtraciones vaciaban las cavernas paulatinamente de carbonato cálcico.
Las estalactitas y toda una suerte de sucesos eran testigos minerales de eones de cambios. Para los visitantes ellos parecían inmunes al transcurso del tiempo.

A medida que se internaban, el guía y descubridor comentaba las salas que él había bautizado.
Subrayaba lo singular de la localización y la importancia de conservarlo. Después de esto hizo una advertencia: Otros grupos habían sido expulsados por pretender arrancar partes de la cueva. Nadie de los allí presentes se atrevería a eso pero todos reprimían el deseo furioso de estirar el brazo y llevarse un pedazo de eternidad a su casa.

Mientras nadie le miraba, el joven que había acudido con su familia y diversas personas, se agachó simulando atarse los cordones. Con una mano revolvió el barro que cientos de personas habían pisado antes y se metió un pedazo maltrecho de coral fosilizado en el bolsillo.

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En pos de la verdad la historia se vuelve mitología.

En pos de la verdad la historia se vuelve mitología.

Todos los escritos históricos, en sí propiamente narrativos, se funden y se tornan ficción: Babilonia, Hitler, el rey Arturo o Isabel La Católica.
Escritos con la misma tinta, o fotoimpresos en vuestro monitor, entran a sumar en el imaginario colectivo.

No es mi tarea cuestionar o reflexionar sobre las consecuencias de este hecho, ni formular valoraciones. Debemos preguntarnos como sucede y aportaremos cierta luz sobre nuestras formas de razonamiento ético y político.

El tiempo borra las huellas, entierra a los supervivientes y los que quedamos esribimos y A-prendemos el pasado. No toda la información puede sobrevivir al trasvase. Una parte es escogida, subrayada y magnificada. La otra es arrinconada y empolvada por considerarse irrelevante o contradictoria con el discurso necesariamente coherente que queremos formular.

Decía que A-prendemos.
Si, aprendemos, pero tambien prendemos (asir, agarrar, sujetar algo).Cojemos la verdad a puñados, la que podemos abarcar, y sin pretenderlo adquiere la forma de nuestra propias manos. Influimos sobre sus futuras lecturas. De la misma forma que el refinamiento de la ciencia de la historia del arte ha moldeado el arte contemporaneo.

Si la historia se convertida en mitología, la pretendidad verdad con carencia multidimensionales, se vuelte moraleja. Y el hecho palpable es que leamos la Guerra Civil como un cuento de los hermanos Grimm -buenos y malos- y no como un cúmulo de sucesos y causas entrelazadas.

No es malo, es humano, esta es su naturaleza. No necesitamos atacarla. Solo ser conscientes de su naturaleza. Y quizás algo en el futuro vaya mejor.

Pintar. Parte I

Hace meses que no pinto.
¿Sabes? Pintar supone tal esfuerzo mental, emocional y físico que logra anular cualquier deseo. La mayoría de las veces el lienzo es un amante que no responde al más profundo de los afectos, a la más sincera de tus caricias.
¡Son tantas las decisiones que ser tomadas!

Colocas estratégicamente sobre la paleta los diferentes colores manteniendo el temple. Invocas a dioses que ya no deben existir pidiendo que intercedan por ti:
No quieres mancillar esa superficie inmaculada en vano.

Vuelves tu vista hacia la tela y reconoces el horror de la nada. Es el momento más delicado. Aquí redactas mentalmente tu declaración de intenciones.
¿Cuantas veces has recitado "... En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme..."? Cervantes tenía una idea clara de como sería su libro. Inicio, nudo y desenlace. ¿Y tú? ¿Te atreves a prometerte a ti mismo que parirás aquella imagen que salta por tu neocortex?
Pintar no permite dudas: Las suerte rara veces funciona.
Escribir, por ejemplo, se asemeja más a utilizar un cincel sobre la piedra. Eliges la forma deseado y golpeas y golpeas hasta que surge la frase deseada.

En el arte rupestre, los hombres de las cavernas, escupían el pigmento sobre sus manos que estaban sobre la pared. El espacio de piedra que cubrían con la mano era el mismo que dibujaba el lugar donde la posaron.
En realidad, poco o menos, es lo que uno hace al pintar:
Se escupe saliba hasta que tienes la boca seca, exalas tu alma para que tu obra tenga tu espíritu e imprimes color y forma con tu gesto y presencia.

Abducciones a tiempos pretéritos.

A veces, en determinados periodos sientes determinado estremecimiento que hace cambiar la materia de la que está construido el universo.
Fogonazos perturbadores te ciegan transportándote al pasado. Un pasado que se descompone a tu alrededor y te devuelven al presente. Robándote algo, encogiendo tu corazón.

Esos fogonazos son fotografías que tu percepción capturó. Son improntas, impresiones de épocas pasadas, de colores desvanecidos, de una luz solar determinada que ahora juzgas especial:

Es el recuerdo amargo de una calle en una la tarde nocturna del mes de febrero. Y del ronroneo lejano de los coches circulando a dos esquinas de distancia.

Es el recuerdo pacífico de un medio día en un prado seco y solitario de un mes de agosto. Y del amarillo que lo inunda todo.

Es el recuerdo de la luz regocijante escurriéndose entre las hojas de un platanero en un mes de abril. Y el suave y frio soplido del viento.

Son las calles atestadas de gente y tu casa en la esquina, pies frios y las manos en los bolsillos. Es la soledad sin intimidad.


No tienes control sobre tus sentimientos, tu mundo interior -ese que cambia- te devuelve experiencias llenas de bilis. Porque no puedes volver atrás. Porque envidia las páginas que pasaste o las ensombrece. Porque distorsionan tu estado de ánimo.
Jódete, estás obligado a sentir - te dices.
Solo en un charco (barrizal) de recuerdos.

¿Listo para volver a casa y cambiarte los zapatos?

El pasado pesa. El futuro espanta. El presente espesa...
Luego estarás mejor- te dices.

Presentaciones

PBuff, bien, pienso, publico en internet y luego existo.

Hay "X" clase de personas que necesitan excretar, defecar o eyacular en alguna parte para reafirmarse y quedarse más agusto. Hablo de enfermos mentales.

Creo que los artistas, poetas, escritores, pintores, músicos, etc. son enfermos mentales.
Uh?
Demasiado tajante? Demasiado "dadá"? ¿Soy artísta? ¿Soy creativo? ¿Que soy?
¿Soy un onanista combulsivo-compulsivo y exibicionista?

Soy diez dedos teledirigidos por un cerebro que lucha contra algo. Un maniático de la higiene espíritu-mental que ha llegado a la conclusión que necesita esta papelera-retrete-cloaca para poder curarse

Escribiré sobre la alegría, sobre mis proyectos, sobre mis patéticos fracasos y mis humildes victorias para todo aquel que quiera leer.
Escribiré sobre vosotros con la esperanza de que podamos aprender los unos de los otros antes que uno de nosotros se quite de en medio.

El destino de las cosas

Las cosas que temes tocar se pudren:
La cosa es una sartén que fríe o una olla a presión silbando.
La cosa es un cigarro recien encendido olvidado en el cenicero.
La cosa es aquello que dejaste en la nevera y empieza a florecer con la sangre que San Jorge derramó.

Las cosas que tocas se derrumban:
La cosa es la conocida gota que derramó el vaso.
La cosa es la carta innecesaria de un castillos de naipes.
La cosa es la suela de tus zapatos sobre cemento húmedo.
La cosa es pintar sobre un cuadro que has acabado o una mancha de aceite sobre una camisa que no vestimos.